閩浙基因碰撞成民間越劇

1959年，越劇尹派創始人尹桂芳率芳華越劇團全體演職員南下福建，這個聲名赫赫的越劇團從此落戶福州。六十年一甲子，芳華恰若文化傳播的使者，以一棵榕樹包容與守護的姿態，為榕城植入了越劇的文化基因。

福州是閩劇的故鄉，越劇作為外來劇種，兩種迥異的文化基因交疊，沒有排斥、沒有變異，反因這種交融突變出更豐富多元性。

蝦油缸里釀出的一壇紹興酒

1963年，由徐玉蘭、王文娟主演的越劇電影《紅樓夢》成為我國里程碑式的經典，著名唱段《天上掉下個林妹妹》制造了“凡有井水處，皆能歌柳詞”的轟動反響。

十幾年后，一位還在讀高中的福州女孩偶觀此劇，這次初相逢，成就了女孩與越劇30多年的戲緣人生。

女孩名叫唐莉，現為福建省越劇之友聯誼會副秘書長。這位土生土長的福州人，泡在滿是蝦油味的老福州中長大，當越劇風塵仆仆地走近她時，那股滿溢著柔軟香糯的味道，仿佛還摻著點紹興酒的酒香，與蝦油味的中和，在她身上產生了奇妙的效果。唐莉的越劇緣，也因此被人們稱為“蝦油缸里釀出的紹興酒”。

“1978年我還在念高中，越劇電影《紅樓夢》我一口氣看了三十多遍。那時候電影院買票都很緊張，《紅樓夢》一天排片好幾場，我就買連票，從中午到傍晚，連著看兩三場。”唐莉自此迷戀上越劇，她不僅愛聽，還想方設法地學唱。

“我開始欣賞越劇的那個年代，只有收音機。每周的廣播節目單一公布，有些越劇類的戲曲節目被排在凌晨兩三點播出。我一早就調好鬧鐘，先睡，等鬧鐘一響，就窩在被窩里偷偷地聽。”

“以前的廣播節目，沒有互動的熱線，要點播喜歡的戲曲，得寫信到廣播電臺，有很多人都點名要聽越劇。”通過這類廣播節目，唐莉結識了一批鐘愛越劇的戲曲愛好者。電波中，他們是互不相識的聽眾，因為共同的愛好，他們組織了三次越劇愛好者座談會，煞有介事地發展起線下組織。

這個座談會可謂福建省越劇之友聯誼會的前身。經這些越劇愛好者的倡議，1989年，福建省越劇之友聯誼會正式成立，依托省藝術研究院和芳華越劇團共同管理。如今，聯誼會發展了兩三百名福州當地的會員，以70后、80后的年輕人居多，甚至不乏90后的身影。唐莉說，這些戲迷有個特點，“福州人多、年輕人多、高學歷的人多。”

閩浙基因碰撞下的民間越劇

榕城越劇社是來自民間的越劇愛好者組織，鼎盛時期，僅樂隊就有近30人，前臺唱戲者近50人，劇社的影響力波及寧德、廈門等地，異地愛好者也曾慕名拜訪。

馬孝岙和張世芳是榕城越劇社的締造者。馬孝岙祖籍紹興嵊州，正是越劇的發源地，1984年，馬孝岙進入福建藝術學校學藝，畢業后進入福建省芳華越劇團，成為演奏班的一名樂手。

張世芳是福州市第二建筑公司前黨委書記，已年過六旬。因為越劇，馬孝岙與張世芳一見如故、一拍即合，成就了一段忘年之交。

2003年，張世芳游覽西湖，只聽得湖畔涼亭傳來裊娜婉轉之聲，那是越劇《惜別離》選段。“旋律實在太美了，聽得我心動。”此后不久，張世芳在煙臺山遇到了正在演奏越劇的馬孝岙，兩人自此相識。

時年8月，馬孝岙、張世芳等越劇戲迷饒有興致地泛舟西湖，馬孝岙立于船中，口銜一支橫笛，吹奏竹笛名曲《姑蘇行》。游船行處，小橋流水穿梭、亭臺樓閣掩映，竹笛中飄來《姑蘇行》寬厚柔美的音色、錯落有致的笛聲，恰似一曲歡快的行板，縈繞于西湖清澈的湖水之上，眾多游客聞聲而來，心馳神往地尾隨飄出笛聲的游船流連。

一曲《姑蘇行》，讓馬孝岙等戲迷聲名鵲起，“第二天，就有人找到我，要拜我為師。”幾次三番之后，越劇戲迷越聚越多，2004年，眾人決定創建榕城越劇社，創辦至今，劇社先后在白馬河公園、西湖公園、溫泉公園、于山等地搞活動。

這個依靠自籌經費，組織免費培訓、公益演出的民間劇社，迎來了第十個年頭的發展節點。榕城越劇社是福州越劇民間基因的縮影，今年他們還計劃在西湖成立一個免費的越劇培訓班，讓更多市民有機會接觸越劇。

對話

芳華越劇團藝術總監李敏：

沒有戲迷關愛芳華無法走到現在

記者：越劇在福建的反響如何?芳華與福建當地的戲迷有哪些互動?

李敏：越劇在福建還是有一定的群眾基礎，這些戲迷，多是一些二三十歲的孩子，有的在高校里從事教育工作，有的從事記者等媒體工作，戲迷的文化水平都比較高。

“芳華”與福建當地的一些越劇愛好者組織也一直保持著良好的聯系。他們搞活動、辦培訓班，我們都會給予一定支持，芳華的演員包括我，有時候也會參加。前一陣子，我們還把越劇之友聯誼會的唐莉請到浙江來，參加全國越劇的越迷大賽。

1959年，老先生尹桂芳把芳華帶到福建以后，應該說我們是扎根福建了。現在已經60多年，一路走來也不容易，如果沒有政府和戲迷的關愛，我們無法走到現在。

記者：“芳華”近幾年推出了哪些新的劇目?李敏：《倩女幽魂》、《唐婉》、《張羽煮海》、《玉蜻蜓》、《盤妻索妻》、《柳永》等等，有的是移植過來的劇目，從老戲庫里翻出來的。劇團的生存和發展，也需要新舊結合。每一個劇目，從創作的初衷來說，都希望要有所改變，都希望能在原有的基礎上有所提高。但是很多時候創作一出戲并不是那么簡單，就像十月懷胎一樣，腹稿打好、前期工作都做好，等到真正呱呱墜地，就是合成彩排的時候，舞臺、燈光、舞美、音樂、服裝……好不好，一切都要等彩排的時候才能呈現，還要等待觀眾的檢閱。

記者：越劇多是以才子佳人等愛情類的題材為主，未來是否會在此基礎上有所突破?

李敏：越劇在這個方面也是力爭突破的，但是我覺得更能表現越劇風格的還是以愛情題材的故事為主，也許這個劇種在這方面能有更好的發揮吧，能發揮得更加細膩、更加唯美。

其實我現在也覺得有些困惑，好像走到了一個十字路口。對我們來說，我們想要突破創新，但是從我這么多年的經驗來看，包括觀眾的反映、劇院承接方的偏愛，好像都喜歡看老的、經典的。這些老百姓，哪怕是他們熟得不得了的戲，只要是他們喜歡的，演再多他們也愛看，他們甚至自己還會唱。

記者：面對未來的傳承和發展，芳華有哪些大體的規劃?

李敏：應該說，我們最大的計劃就是打造出好的劇目在全國推廣。目前我們劇團的主創人員還相對缺乏，希望未來也能在人才引進方面有所突破。